Le dernier cèdre du Liban, une pièce d’Aïda Asgharzadeh mise en scène par Nikola Carton, portée notamment par Magali Genoud, Maëlis Adalle et Azeddine Benamara, est présentée par STAM PROD en coréalisation avec le Théâtre de l’Œuvre.
Deux vies se déroulent sur scène dans une discontinuité touchante. Dans deux cadres spatio-temporels dressés en trame de fond, mère et fille s’affrontent symboliquement entre reproches et explications indirectes.
La pièce éclaire le spectateur sur des conjonctures sociales et politiques qui impactent les trajectoires de deux femmes, à deux époques différentes.
Eva est une jeune pensionnaire, très en colère, du Centre d’Éducation Fermé pour mineurs de Mont-de-Marsan, abandonnée à la naissance. Convoquée chez le notaire, elle reçoit son héritage : des dizaines de microcassettes et un dictaphone. Elle y découvre la voix de sa mère, elle qui ne connaît rien de ses parents.
Au fil des heures d’écoute, elle apprend des détails saisissants et parcourt l’Histoire à travers l’évocation de la guerre du Liban, du discours d’Yasser Arafat à l’ONU, de la chute du mur de Berlin…
Eva découvre le parcours professionnel et personnel d’une reporter de guerre qui n’a pas su être mère.
La question de l’appartenance traverse toute la pièce dans une douleur contenue, faite de sanglots étouffés et de colère maîtrisée au rythme des enregistrements écoutés.
La voix de la mère surgit comme un espace suspendu, venu d’un ailleurs tout aussi chaotique.
Les émotions restent contenues mais profondément bouleversantes dans leur lutte avec la dignité. Deux vies s’affrontent, s’expliquent et s’apaisent au fils des récits.
L’aventure commence, dès que l’on achète ses places pour cette production du collectif Big Drama. On découvre alors les lieux où les faits se dérouleront et on reçoit une invitation personnelle pour des obsèques d’un genre nouveau. Arrivé sur les lieux indiqués, à peine remis de la surprise que ce choix provoque, on se retrouve au centre du drame « familial », assis autour d’une table fouillant dans les archives de la défunte (avec ceux qui ont payé pour la formule des initiés). Les obsèques se poursuivent à un autre étage, au milieu du public qui se mêle dans la convivialité aux acteurs. Et puis débutent les préparatifs de la cérémonie et l’on découvre les personnages à travers leurs souvenirs, leurs échanges et leurs apartés. On les accompagne dans leurs sphères privées et le hasard mène les spectateurs, par groupe, dans l’espace privé de chacun. A ceux qui en manifestent la volonté, sont attribués des rôles lors du déroulé des obsèques. Entre humour et tournures dramatiques en lien avec les orphelins recueillis et élevés par la défunte, la musique et le chant donnent à la représentation son cachet de comédie musicale. Dans Norma, le mélange de genres est bien calibré et le spectateur vit, à travers leur agencement, une immersion au niveau des actions et des émotions.
Les Sculpteurs de rêves sont des créateurs d’univers où se mêlent théâtralité et immersion. Trois de leurs créations se produisent en même temps dans différents lieux en France. La compagnie dispose d’un portfolio de plus de vingt productions. Parmi celles aux tonalités historiques figure le Cabaret rive gauche qui se produit au sous-sol du Musée Maillol à Paris.
Cette production théâtrale emmène le spectateur dans une expérience immersive festive : un mariage au déroulé mouvementé. Le spectateur est ici un invité du clan de la famille de la mariée ou de celle du mari. Il prend place à table, une fois accueilli par l’organisatrice du mariage et informé, par elle, de son lien de parenté avec le couple à l’honneur.
